Concorso Internazionale per Giovani Musicisti - Siracusa 2009

Concorso Internazionale per Giovani Concertisti
Solisti - Musica da camera con chitarra

Date: 11, 12, 13 Settembre 2009
Sede: Palazzo Impellizzeri, via Maestranza 17, Siracusa (SR)
Iscrizione: euro 100 solisti, euro 80 per componente nel caso di gruppi cameristici con chitarra
Limite d'età: 32 anni
Ambito: XIV Festival Internazionale della Chitarra - "Siracusa 2009"

Per gli iscritti entro il 31 Luglio l'alloggio è gratuito nei giorni effettivi del concorso.

Regolamento
Nei giorni 11, 12 e 13 Settembre 2009 avrà luogo il "Concorso Internazionale per Giovani Concertisti di chitarra" (solisti e formazioni da camera con chitarra) con lo scopo di diffondere in ambito nazionale ed internazionale musicisti di sicuro talento ed offrire loro una concreta posssibilità di inserimento nell'attività artistica professionale.

Il concorso si articolerà in tre prove:
Eliminatoria: 10 minuti
Semifinale: 10 minuti
Finale: 20 minuti
Il repertorio è a libera scelta, non è possibile ripetere opere già eseguite nelle prove precedenti.
Sono ammesse le trascrizioni.

Iscrizione
Le domande di partecipazione dovranno pervenire tramite eMail all'indirizzo nelloalessi@hotmail.com.
Le quote di iscrizione saranno da pagare tramite bonifico bancario intestato a "Associazione Musica e Arte" - Banco di Sicilia, ag. 2 Siracusa, cod. IBAN: IT72X0102017102000300154963
Per gli iscritti entro il 31 Luglio l'alloggio è gratuito nei giorni effettivi del concorso.

Premi
Il primo classificato sarà inserito nel cartellone del XV Festival Internazionale della Chitarra - "Siracusa 2010", con un cachet di euro 2000 (al netto da ritenute) e ospitalità a carico del Festival. La giuria avrà inoltre 3 concerti da assegnare ai candidati più meritevoli.

Info:
"Associazione Musica e Arte"
Tel./Fax : 0931 24572
Cell.: 368 7702177
eMail.: nelloalessi@hotmail.com
WebSite.: http://www.nelloalessi.it

Altro:
Sono previste convenzioni con B&B e Ristoranti situati nei pressi di Palazzo Impellizzeri, sede del concorso.
Per info visitare nei prossimi giorni il sito web.

Seminario Rappresentazione Gestuale del Metro e del Ritmo

LA RAPPRESENTAZIONE GESTUALE DEL METRO E DEL RITMO
Seminario a cura di Marco Crispo
Scuola di musica "Note che si notano", Via Grasso, 1 (CT)

Obiettivo:
Comprendere e rappresentare gestualmente i differenti metri musicali, secondo la gestualità direttoriale.
Seguirà dimostrazione con orchestra.

Durata 2 giorni (30-31/05/2009):
1° giorno dalle 15.30 alle 19.30
– esposizione teorica

2° giorno dalle 10.00 alle 13.00 e dalle 16.30 alle 18.30
– dimostrazione

“La coscienza del ritmo è la facoltà di rappresentarci ogni successione e ogni combinazione delle frazioni del tempo in tutte le loro sfumature di velocità e di intensità. [...] Un insegnante non chiederà mai a un bambino di disegnare un oggetto che non conosce se prima egli non ha imparato a tenere in mano una matita. Gli insegnerà la geografia solo quando avrà imparato a camminare e a esprimersi a gesti, e quando avrà acquisito una nozione elementare dello spazio. Farà disegnare una carta geografica quando il bambino sarà capace non solo di tenere in mano una penna e di tracciare delle linee, ma avrà acquisito il senso dello spazio. Nessuno è in grado di esercitare più facoltà contemporaneamente prima di averne acquisito almeno una, per quanto imperfetta possa essere.”
(Émile Jaques-Dalcroze - “L'iniziazione al ritmo”, 1907)
Stupirsi tutt'ora di quanto sia attuale un pensiero pedagogico del primo decennio del novecento non conferisce solo grande merito a Dalcroze, ma anche molta responsabilità a quella schiera di docenti ed istituzioni che non hanno saputo nel tempo rinnovare la didattica e ripulirla da decennali errori e da incoerenze.
La didattica tradizionale dello strumento nei conservatori italiani, come lamentano non pochi studenti, pur essendo efficace nella formazione dell’esecutore, dedica, tuttavia, ancora troppo poco spazio alla conoscenza e coscienza del ritmo, al potenziamento della percezione e distinzione dei vari timbri orchestrali. Un musicista completo dovrebbe, infatti, non solo eseguire una parte, ma imparare a non percepire distanza tra l'idea musicale e la sua esecuzione, padroneggiare i concetti di respiro, di metro e ritmo, possedere una reale intelligenza delle strutture armoniche. In breve, dovrebbe coltivare il proprio senso musicale, il cui sviluppo ha come conseguenza naturale la conquista dell’esecuzione sicura e dell’interpretazione personale.
In realtà, purtroppo, i testi generalmente utilizzati per gli esami di licenza di teoria e solfeggio non riescono a condurre l’allievo ad un miglioramento del senso musicale. E la complessità ritmica di alcuni solfeggi può addirittura costituire un ostacolo verso un simile obiettivo: nessun allievo è in grado di eseguire a prima vista ritmi di quel tipo sul proprio strumento, e ciò contribuisce ad allontanare la teoria dalla pratica musicale.
Si tratta, invero, di un fenomeno generale. In Italia infatti lo studio in particolare del ritmo sia negli istituti superiori di musica (conservatori e pareggiati), sia nelle scuole primarie ad indirizzo musicale viene insegnato in maniera distante da ogni aspetto pratico, dalla ginnastica e dal moto.
“Gli uomini rifiutano i nuovi tentativi nel momento in cui quelli precedenti danno loro un po' di soddisfazione e poiché è faticoso rimetterne in discussione l'utilità; ogni atto liberatorio, cui si sono degnati di acconsentire, sembra loro definitivo e immutabile, e ogni verità del domani sembra loro oggi impossibile” (Émile Jaques-Dalcroze)
Il seminario è volto a sollevare il problema, e dare degli strumenti di catalogazione e rappresentazione del ritmo mediante il gesto.
L'aspetto gestuale viene direttamente dalle scuole di direzione d'orchestra, e corrisponde quindi alla reale pulsazione ritmica della musica.

Vi sarà una dimostrazione con orchestra d'archi ridotta diretta dagli stessi partecipanti al corso.

Si approfondiranno i seguenti punti:

• Differenza tra metro e ritmo
• Il metro e la sua classificazione
• Tempi semplici, tempi composti e concetto di suddivisione
• Il gesto
• Ritmo acefalo ed anacrusi

Durante il corso verranno mostrati degli esempi video.

OLTRE LE NUVOLE - Luigi Tenco Tribute

GIUSEPPE CUCE' Live in 4ET B-SIDE
in
OLTRE LE NUVOLE - Luigi Tenco Tribute
Zo - Centro Culture Contemporanee (CT)
30/05/2009 - h.21:30

SPECIAL GUESTS:

• MARIO VENUTI
• CARLO MURATORI
• GABRIELLA GRASSO feat. VINCENZO VIRGILLITO
• FABIO ABATE
• MARIO INCUDINE
• interpretazioni teatrali di : NICOLA COSTA

UFFICIO STAMPA : Cristian Pedrazzini
Mobile 3475814273
Responsabile Public Relations: Antonio Mangiameli
Comunicazione e Public Relations: Serena Garufi
Addetta Stampa e Comunicazione: Michela Italia
Musicisti di GABRIELLA GRASSO: Denis Marino/chitarra classica
Ivan Cammarata/tromba

Per informazioni sulle prevendite scrivere ad info@giuseppecuce.it
Costo del biglietto 15 euro + diritti di prevendita.

Prevendita ufficiale:
- CATANIA: Ticket's-BOXOFFICE,
Via Giacomo Leopardi, 95 - Tel. 095.7225340 - Fax. 095.384147
Orari di apertura: Lunedì>Venerdì 09.00 >19.00 - Sabato 09.00>12.00

OLTRE LE NUVOLE nasce nel gennaio 2008, quarant'anni dopo la scomparsa di Luigi Tenco, grazie all'idea di FRANCESCO BAZZANO ( Batterista e percussionista ) di rendere omaggio al grande "cantautore genovese" .L' "incontro" con Giuseppe Cucè ( cantautore catanese ) porta a compimento la gestazione di " OLTRE LE NUVOLE " spettacolo di Teatro-Canzone nel quale questi musicisti siciliani ripercorrono fedelmente alcune delle tappe proponendo la convivenza della forma artistica teatrale con quella musicale attraverso l'alternanza di monologhi e canzoni.

Grazie alla risposta e all'affetto del pubblico, presente numeroso ad ogni occasione, il concerto-teatrale ha un'ulteriore conferma sulla validità del progetto che ha come intento quello di far conoscere il grande artista genovese a chi non avesse avuto il piacere e di farlo ricordare a chi invece già lo conosce.

"...oltre le nuvole": lo spettacolo 2008/2009

La formazione teatral-musicale, composta da Giuseppe Cucè (voce) Francesco Bazzano (batteria e percussioni) Antonio Masto (chitarra) Marco Carnemolla (contrabbasso) Claudio Alibrandi (pianoforte) Alessandro Longo (violoncello) Adriano Murania (violino).
OLTRE LE NUVOLE alla prima stagione teatrale vuole affrontare quelle tematiche che, forse più di altre, hanno contraddistinto Tenco nella sua produzione artistica e lo hanno definito nel panorama musicale italiano d'autore come l'artista del dramma sentimentale. Passionale inteso come rapporto dell' Io con se stesso, con l'altro sesso e con la societas.
Solo Luigi è stato in grado con le sue parole di entrare così profondamente nell'animo e nella coscienza dell'uomo. E lo ha fatto guardando quell'uomo in toto, senza riduzionismi di alcun tipo, considerandolo sempre nella sua individualità e allo stesso tempo facente parte della società.
Lo spettacolo esprime l'essenza e la vita di Luigi Tenco e presenta un forte distacco dai fatti di cronaca che avvolsero la sua morte .Il pessimismo s'intravede, anche se non manca il desiderio di raccontare la realtà e di immaginare utopisticamente un futuro migliore.
Luigi attribuiva un valore cruciale al senso di appartenenza, alle radici, all' identità del singolo individuo, e solo grazie a questo appassionato rispetto poteva frugare nelle sue contraddizioni e nelle sue crisi.
OLTRE LE NUVOLE vuole portare avanti questa linea, che forse spiazza, ma pretende una partecipazione che non può essere passiva: smuove le coscienze, le vivifica, le rende tali !

GRAPHIC DESIGN and DEVELOPMENT: www.francescocurci.com
PHOTOGRAPHY: Caterina Palermo
FILMMAKER: Gian Maria Musarra
Assistente Audio-Luci: Daniele Sapio

Sponsor by:
CONTINO PIANOFORTI

Parrucchieri
CINZIA BUDIGNA
NEW MARILYN PARFUM

Radio STUDIO CENTRALE
STUDIO 90 ITALIA

Le associazioni:
AMNESTY International
EMERGENCY

www.giuseppecuce.it